Rencontre avec le mal film wikipedia

La musique de John Williams était déjà composée avant le montage du film. C'est sa troisième collaboration avec Steven Spielberg qui avait donc monté le film en fonction de la musique, à l'inverse de ce qui se fait habituellement. Ensemble, ils avaient estimé que cela donnait au film une sensation lyrique propre à son univers.

En , Steven Spielberg décide de ressortir le film avec un nouveau montage tel qu'il souhaitait déjà faire en Ainsi certaines scènes ont été retirées tandis que d'autres ont été ajoutées, entre autres la fameuse scène où Roy Neary pleure, tout habillé, sous sa douche, et qui tourne à la dispute familiale. Spielberg a également tourné, pour l'occasion, deux nouvelles séquences:. En , Spielberg retravaille le montage de son film.

Il a réintégré des scènes de la première version et a finalement supprimé l'intérieur du vaisseau-mère, préférant ainsi laisser la suggestion aux spectateurs. Les effets spéciaux ont été quant à eux remaniés sur ordinateur. En France, le film a été entièrement redoublé excepté la voix de François Truffaut qui a été conservée telle quelle.

On peut noter plusieurs erreurs dans le doublage français: Dans l'édition collector trentième anniversaire, la première version du film est tiraillée entre les deux doublages français. En effet toutes les scènes présentes dans les trois versions ne comportent que la nouvelle version française. Ainsi, dans la version originale de , on peut passer, par exemple pour Richard Dreyfuss , d'une scène à l'autre, de Bernard Murat à Bernard Brieux.

Le film est sorti le 15 novembre en avant-première à New York aux États-Unis , et le 16 novembre sur le reste du territoire [ 7 ]. Il ressort le 1 er août en édition spéciale. Le code musical du film utilisé dans la séquence des vaisseaux extraterrestres est fait avec un synthétiseur ARP Philip Dodds [ 10 ] joue sur cette scène , qui est utilisé pour le tournage de la scène mais la musique provient de l'orchestre de John Williams.

Spielberg avait demandé au musicien un thème musical très simple. Cela s'est révélé être un véritable défi puisqu'il fallait se limiter à cinq notes. Williams et son entourage ont proposé une multitude de mélodies de cinq notes parmi lesquelles a été choisie celle utilisée pour le thème. La partition du code musical est: Si bémol 2 Do 3 La bémol 2 La bémol 1 Mi bémol 2. Les chiffres entre parenthèses indiquent le numéro de l' octave.

Le code musical du film a été parodié dans de nombreux films, comme dans Moonraker , où le code de l'entrée du laboratoire vénitien est composé par James Bond. Le film Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ s'en est servi pour le passage secret permettant la fuite de Jules César. Dans Monstres contre Aliens , il est joué par le président lorsqu'il rencontre pour la première fois les aliens. Enfin, dans Paul , les cinq notes sont produites par la boîte de feux d'artifices. Daft Punk l'a aussi utilisé au début de chaque concert et pour la tournée Alive , dont la mélodie est jouée avant le début de Robot Rock , mais ne figure pas sur l'album.

Le groupe britannique Muse utilise la mélodie avant de débuter certains live ou avant de commencer le morceau Knights of Cydonia par exemple. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article ne cite pas suffisamment ses sources novembre Rencontres du troisième type. Maquette du vaisseau mère utilisée lors du tournage, exposée au National Air and Space Museum. Richard Dreyfuss VF: David Laughlin J. Patrick McNamara: Wild Bill Roberts Blossom: Jackie Berger: Barry Guiler Shawn Bishop: Brad Neary Adrienne Campbell: Sylvia Neary Justin Dreyfuss: Jacques Richard: Robert Merrill Connally VF: Jacques Brunet: Raymond Loyer: Ike 1 re version uniquement Mary Gafrey: Ohio péage Josef Sommer: Larry Butler Rev.

Michael J. Lui-même Roger Ernest: En mars , il annonce ne plus l'être. Jackson est marié depuis avec l'actrice Latanya Richardson , ils ont une fille prénommée Zoé qui est née en [ 6 ]. Jackson depuis Pulp Fiction [ 10 ] , [ 11 ]. Jacques Martial l'a également doublé à cinq reprises, dans la saga Star Wars. Au Québec , Éric Gaudry est la voix française régulière de l'acteur [ 12 ]. James Hyndman [ 12 ] l'a également doublé à six reprises.

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Jackson. Samuel Leroy Jackson à la première de Kong: Skull Island au Japon en Liste des voix françaises de Samuel L. En France Thierry Desroses [ 10 ] , [ 11 ] dans: Le Soldat de l'hiver Marvel: Services secrets Avengers: Reactivated Kong: Infinity War Les Indestructibles 2 voix Seule la vie Glass Captain Marvel Jacques Martial [ 11 ] dans: Star Wars, épisode I: The Clone Wars jeu vidéo Pascal Renwick [ 11 ] dans: Menace to Society Jeux de guerre Mario Santini [ 11 ] dans: Jurassic Park Fresh Frantz Confiac [ 11 ] dans: La liste indique les titres québécois.


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Éric Gaudry [ 12 ] dans: Skull Island Hitman and Bodyguard Seule la vie Far From Home James Hyndman [ 12 ] dans: La Revanche des Sith Kingsman: Il appela sa secrétaire de Londres pour dire: Le réalisateur voulait le film en noir et blanc, parce que la couleur le rendrait trop sanglant, et qu'il coûterait ainsi moins d'un million de dollars en utilisant l'équipe d' Alfred Hitchcock présente [ 7 ] , [ 8 ] , [ 9 ]. Muni des livres et des notes du metteur en scène, le scénariste James Cavanagh, qui avait écrit plusieurs épisodes de la série Alfred Hitchcock présente , se mit à l'ouvrage pour rendre en août [ 5 ] une ébauche terminée, dont le réalisateur prit connaissance.

C'était très ennuyeux, selon Peggy Robertson. Il n'y avait rien de spécial. Donc on a décidé qu'il fallait un autre scénariste. Il fallut donc engager un autre scénariste. Hitchcock pensait à Ned Brown qui suggéra lui-même Joseph Stefano [ 5 ] , [ 10 ] , [ 11 ]. Le jeune scénariste Stefano n'avait écrit que deux films avant Psychose Anna in Brooklyn de Vittorio De Sica ainsi que L'Orchidée noire de Martin Witt avec Sophia Loren et Anthony Quinn , tous deux sortis en , mais le réalisateur n'était pas particulièrement impressionné.

Brown, son agent, insista tout de même et Hitchcock céda. Le scénariste réussit à le convaincre qu'il pouvait écrire le film. Pour le jeune homme, la meilleure façon était de l'intéresser à sa propre vision de l'histoire, tout en apportant une solution au problème de l'intrigue: Il eut l'idée d'introduire Marion, une jolie jeune femme qui a une liaison désastreuse avec un homme qui ne peut l'épouser.

De retour au bureau, elle a entre les mains une importante somme d'argent liquide qu'elle décide de voler, dans un moment de folie. Elle prend la route, se perd sous la pluie, tombe sur le motel et y entre. Elle parle au jeune homme qui tient le motel et se rend compte qu'il est pris au piège comme elle et qu'elle doit pouvoir s'en sortir en rendant l'argent. Elle s'y décide, ce qui la soulage, et prend une douche purificatrice. Mais quelqu'un entre et la tue. À ce moment-là, Hitchcock a dit: Hitchcock l'apprécia immédiatement et, contrairement à son habitude d'embaucher à la semaine, loua ses services tout au long des trois mois que prit la production.

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Le point de départ imaginé par Stefano était bon et ses idées convainquirent le réalisateur [ 7 ]. Un écrivain plus expérimenté n'aurait pas eu l'audace d'une telle scène [ 12 ]. Hitchcock aimait le répéter: Pour Psychose , Hitchcock n'avait ni l'intention, ni encore moins les moyens financiers d'engager des célébrités de Hollywood. Dans le roman de Robert Bloch , Norman Bates est un homme entre deux âges, obèse et alcoolique. Stefano proposa un Norman plus jeune, svelte et vulnérable. Anthony Perkins alors âgé de 27 ans, aux allures d'idole des jeunes, allait se révéler être l'acteur parfait.

L'acteur décrira l'expérience comme le plus grand pari de sa carrière. Pari qui s'avèrera à la fois gagné et perdu. Pour le rôle de Marion Crane, Hitchcock cherchait la plus brillante star que ses moyens lui permettraient d'obtenir. Il savait que plus l'actrice serait connue, plus la disparition précoce de son personnage allait produire d'effet. Et le choix de Janet Leigh allait s'avérer aussi surprenant que celui d' Anthony Perkins. Le réalisateur en profita pour changer le prénom du personnage de Mary en Marion [ 5 ]. Leigh fut alors invitée à déjeuner chez Hitchcock, à Bellagio Road.

Elle put y découvrir les méthodes de travail du maître.

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Il ne pouvait y avoir aucun écart. L'actrice avait déjà joué dans Le Faux Coupable d' Hitchcock. Le réalisateur avait eu l'ambition de la faire devenir une star avec un rôle dans Sueurs froides , auquel elle avait renoncé en raison de sa grossesse d'alors [ 17 ] , [ 18 ]. Hitchcock avait la mainmise sur tous les aspects du film [ 5 ]. Le réalisateur alla jusqu'à choisir les sous-vêtements de son actrice pour la scène d'ouverture, précisant: La maison est tirée du film Le Chant du Missouri un film sorti en Durant la première semaine de novembre, l'équipe se mit à explorer les terrains des studios Universal Pictures , à la recherche de maisons satisfaisantes.

La maison devait s'inspirer d'un mélange de House by the Railroad , du peintre Edward Hopper , et de la maison de la famille Adams dans le dessin animé de Charles Adams [ 21 ]. Hitchcock était méticuleux [ 22 ]. Durant la pré-production, il envoya des photographes prendre des vues de Phoenix, de ses habitants, de ses hôtels, de son commissariat, de son concessionnaire de voitures d'occasion et de la route entre Phoenix et Fairvale [ 23 ].


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Il alla jusqu'à rencontrer des femmes susceptibles de ressembler au personnage de Marion Crane, afin de photographier leur chambre, leurs vêtements et leurs bagages [ 20 ]. Il fallait faire un film doté d'un réalisme auquel le public pourrait réellement adhérer [ 24 ]. Hitchcock semblait se nourrir des détails, comme s'il prenait plus de plaisir dans le travail de la pré-production que dans toute autre partie de la réalisation [ 24 ].

Le tournage débuta le 30 novembre , et, dès le début, le réalisateur imposa un silence strict sur la composition des décors, demandant à l'équipe de garder le secret absolu [ 25 ]. Il supprima même toute présentation du synopsis au public [ 25 ]. Lors de la réalisation, Hitchcock était d'un tel sérieux que son autorité fut incontestée [ 26 ].

Avec ses manières rigoureuses et classiques, Hitchcock portait invariablement un costume sombre [ 27 ] , [ 28 ] , [ 29 ]. Les moins familiers avec les méthodes de travail d'Hitchcock le trouvaient fréquemment ennuyé ou distrait sur le tournage [ 31 ]. Mais son maintien en retrait tenait au fait qu'ayant tout planifié avec tant de précision il ne lui restait plus qu'à regarder le film se faire [ 31 ]. En travaillant avec des gens qu'il appréciait, Hitchcock pouvait pourtant être atrocement drôle [ 5 ] , [ 30 ] , [ 32 ] , [ 33 ].

Le tableau qui ferme le dispositif voyeuriste qu'a imaginé Norman dans son salon pour surveiller Marion Crane est une copie d'un tableau hollandais de l' école de Leyde , Suzanne et les vieillards [ 34 ] , peint en par Willem van Mieris. Le tournage de la mort de Marion Crane se fit en sept jours et 70 prises différentes pour seulement 45 secondes de plans rapidement enchaînés [ 30 ] , [ 38 ].

Hitchcock répétait souvent qu'il dirigeait le tournage avant de diriger son public [ 30 ]. La vraie force de Psychose , sa véritable horreur, repose sur la manière dont Hitchcock tue l'émotion du public [ 5 ] , [ 30 ]. Le meurtre a été tourné la semaine précédant Noël, ce qui, pour Janet Leigh , ajoutait à la scène une dimension surnaturelle. La scène de la douche, à l'origine, n'était pas découpée en plusieurs plans, comme dans la version finale. Il n'y avait pas de story-board précis.

Stefano avait simplement décrit le fait qu'elle entrait dans la douche et que quelqu'un venait la tuer à coups de couteau. Dans le livre, l'héroïne est décapitée. La description du meurtre était suffisamment détaillée pour dissiper le moindre doute concernant la tête de Janet Leigh.

Hitchcock chargea Saul Bass de concevoir un story-board pour la scène. J'ai travaillé trois semaines sur le film et la scène de la douche a pris sept jours complets. Pour cette scène, le mannequin Marli Renfro née le 3 avril à Los Angeles en Californie fut engagé pour plusieurs raisons [ 5 ] , [ 42 ]. D'une part, l'équipe devait mesurer le débit d'eau et l'épaisseur du rideau afin de déterminer si l'on pouvait voir l'héroïne nue.

Sans avoir une personne nue, il est impossible de savoir quand couper la scène [ 30 ]. Car à partir de là, Hitchcock réussit à mettre en scène non plus ce que le spectateur voit réellement, mais ce qu'il croit voir. Il signe ce coup de maître grâce au montage et le public, pris dans l'action se laisse emporter. Chaque coupure est comme un coup de couteau.

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Le public se prend à croire, finalement, qu'il s'agit d'un coup de couteau, quand ce n'est qu'une coupure. Le mot coupure est d'ailleurs bien choisi, il correspond aux coups de couteau. Pour créer le bruit des coups de couteau, l'accessoiriste a utilisé des melons [ 5 ] , [ 30 ] , [ 43 ] , [ 44 ].

Hitchcock n'avait pas besoin de regarder. Il savait exactement de quelle variété il s'agissait [ 30 ]. Pour le sang, il y eut de nombreux essais avant le tournage [ 41 ]. Jack Barron et Bob Dawn, les maquilleurs ont dû mesurer la viscosité du sang. Le film étant en noir et blanc, la couleur importait peu [ 41 ].

Mais il fallait la bonne viscosité. Ils ont testé plusieurs composants, comme le sang de cinéma, qui était alors utilisé dans les films en noir et blanc. Ils ont ensuite essayé le ketchup et le coulis de chocolat, qui a été retenu [ 5 ] , [ 30 ].

Chocolat (film, ) — Wikipédia

Un des plans de cette scène n'a jamais été utilisé. Il y avait quelque chose de tragique à voir cette femme somptueuse ainsi inanimée.

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La caméra remonte et on voit la jeune fille allongée sur le sol, les fesses nues. Plusieurs personnes émirent des protestations, et en fin de compte, Hitchcock ne voyait pas l'utilité de ce plan. À l'époque, la mise au point automatique n'existait pas. Quand la caméra s'éloignait, il fallait faire le point à la main, tout au long, ce qui était très difficile. Le plus dur pour l'actrice était de garder un regard vitreux, de rester sans ciller. C'était un vrai calvaire. Comme une démangeaison qu'on ne peut soulager. Anthony Perkins était à New York au moment du tournage de cette scène [ 41 ].

Virginia Gregg le remplaça pour le rôle de la mère. Elle l'interprétera d'ailleurs dans les suites de Psychose [ 45 ]. En tant que seul autre moment violent du film, la scène devait être réalisée avec un maximum d'impact [ 5 ]. Mais il était également crucial de ne pas dévoiler l'identité de l'agresseur. De subtiles prises de vue allaient permettre d'atteindre ces deux objectifs. Hitchcock tricha aussi légèrement [ 5 ].